C‘est par ces mots qu’Armelle Allouis décrit le travail de la terre. Chaque pièce est une genèse recommencée : le contact sensuel de la terre, matière féminine s’il en est, ces « moments bénis » où l’argile plie sans efforts sous les doigts, la lente émergence d’une aile qui se déploie, d’une tête renversée vers le ciel ou de la grâce du danseur. De la terre modelée le mouvement naît et du mouvement naît l’émotion… dans l’élégance de l’aigrette, les volutes du poisson, les rondeurs opulentes du pélican. Le noir et blanc du raku cherche l’épure, rappelle le trait de l’estampe et invite au rêve. Le noir enfumé souligne, par contraste, comme un jeu d’ombres chinoises, les plages plus blanches et craquelées. Nés de la terre et du feu, oiseaux et poissons appartiennent aussi aux règnes de l’air et de l’eau. Et quand de l’argile la silhouette humaine se détache, elle prend souvent la forme du couple, masculin et féminin enlacés et unis dans la danse. Ici encore, c’est du mouvement saisi au vif, de l’élan des danseurs que surgit l’émotion. Le regard d’Armelle Allouis capte la vie à l’œuvre, isole dans l’incessant ballet des créatures, des instants de grâce.